Genialidad, irregularidad

Orson Welles confiaba en la magia de la improvisación. Creas una escena, pones unos actores, pero das libertad para que los actores, imbuidos en los personajes, lleven la acción hacia donde quieran.

Esto le funcionó, pero no le funcionó demasiado. Sus dos o tres obras maestras fueron estructuradas por otros guionistas, el resto de su obra es irregular, está lleno de improvisaciones, no llega a despuntar.

Quizás sea el precio a pagar por llegar a algo sublime, quizás el trabajo planificado puede dar buenos resultados pero no trabajos geniales. 

Un café de más

Los guionistas tienen sus días buenos y sus días malos. Una taza de café de más y la historia les sale por otros derroteros:

• Darth Vader mata a Luck Skywalker y el Imperio acaba aplastando la rebelión.

• Marty McFly aprovecha el libro de historia de los deportes y se hace multimillonario con las apuestas.

• Di Caprio se hace con la madera, manda a tomar por culo a la chica y sobrevive al naufragio.

• Bruce Willis no está muerto, el que está muerto es el niño.

• ET es un yihadista extraterrestre, le pone a Eliot un chaleco bomba y lo manda al colegio.

• Clint Eastwood muestra claras inclinaciones homosexuales en sus espagueti westerns.

• Ingrid Berman, cuando Humphrey le dice que se vaya ella, que él no sube al avión, en lugar de montarle un dramón le responde algo así como, “Vale, pues de puta madre. Ya si eso ya… ya hablamos, vale?”.

• John Travolta deja embarazada a Olivia y otra chica del instituto a la vez.

• Indiana Jones se deja comprar por los nazis y les consigue tesoros arqueológicos.

• En el Silencio de los Corderos, la agente del FBI se convierte en discípulo de Anibal Lecter, le ayuda a escapar y se convierten en una pareja de serial killers muy existosa.

Escenas Memorables: Mi nombre es Iñigo Montoya...

"Mi nombre es Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir"

Toda una vida esperando este momento, el gran Iñigo Montoya (Mandy Patinkin, el Saul Berenson de Homeland, que inició su carrera cantando en musicales de Brodway) por fin logra vengar a su padre en una de las mejores escenas de la memorable Princesa Prometida.

Disney, propaganda anti Nazi

  Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial todos tuvieron que arrimar el hombro. Incluyendo a la compañía Disney, que durante los años 30 había revolucionado el mundo del cine con sus películas de dibujos, hasta su irrupción considerado un arte menor.

  Las autoridades vieron el potencial que suponía la utilización de un lenguaje sencillo, que llegaba a muchos, en una época en la que todavía había un bajo nivel de alfabetización. El resultado son una serie de cortos que pueden resultar inquietantes:

Escenas memorables: La Parte Contratante

  Películas difíciles de digerir, pero escenas gloriosas. La parte contratante es mítica:

  El camarote de los hermanos Marx, genial:

  No recordaba la escena del espejo, fantástica:

Based on a true story (o no)

  Soy un gran fan de Fargo, la película de los hermanos Cohen que me sorprendió a mediados de los 90. Se me ocurrió recomendársela a mis compañeros reclutas, allá en Melilla. Varios se salieron a mitad de película. Muchos me echaron en cara que vaya mxxda de película... Me sirvió para darme cuenta de que no todos los paladares están preparados para disfrutar de los más exquisitos manjares. Pero bueno, menuda película.

  El caso es que leo que han rodado una serie de televisión sobre Fargo. ¿Cómo? ¿A santo de qué? Me parece una tontería tratar de convertir aquella obra maestra en una serie, muestra de una falta de ideas preocupante, ganas de ordeñar dinero aprovechando éxitos pasados. Paso de la serie. 

  Meses después leo que ha ganado algún premio, que tiene el favor de la crítica. Me intriga, y me decido a darle una oportunidad. Pero empieza con algo sorprendente. Unas letras sobreimpresionadas dicen que la serie se basa en unos hechos acontecidos en Minesota en el 2006... ¿2006? Pero qué coño... Si la película de mediados de los 90 ya decía que estaba basada en hechos reales, no puede ser... Busco en Internet y ¡zas! resulta que los cabrones de los Cohen ya nos la pegaron entonces. La historia no era real, era un mejunje de crímenes. Y leo que los Cohen, que son productores de la serie, siguen bromeando con lo de "basado en una historia real", que con esa mágica frase se consigue dar un toque a la historia que no se puede conseguir de otra forma. Qué cabrones... Y el caso es que tienen razón, una historia sobre crímenes queda mucho mejor así... Manda huevos... Me la han pegado, pero al mismo tiempo me han conquistado. 

Interpretaciones

Pues resulta que David Mitchel, el autor del libro “Cloud Atlas”, cuya versión cinematográfica tanto me gustó, dice que “los personajes principales son reencarnaciones de la misma alma… identificadas por una marca de nacimiento”.

Pues vale, me acojo a aquello de que las interpretaciones de una obra son múltiples, no tienen por qué estar de acuerdo ni con las mismísimas intenciones del autor. Yo me lo tomé como las personas nos influenciamos las unas con las otras a lo largo del tiempo, con efectos incluso en siglos posteriores. Él le da el toque esotérico de las reencarnaciones, algo que a mí me sobra. El resultado en todo caso es muy interesante.

Escenas Memorables: Matar al Malo

En el cine el malo suele morir. No lo pilla la policía para que lo encarcelen, no. Mis recuerdos son que de alguna forma los guionistas se las ingenian para fuliminarlo, unas veces de forma más sutil, como que el bueno se ve obligado a cargárselo en defensa propia, o por la torpeza del malvado, que al final le da por caerse por un precipicio.

Pero en otras ocasiones los guionistas no se andan con contemplaciones y se recrean en el momento con una mezcla de poesía y toques de psicopatología, como este final de una de las pelis de Harry el Sucio, con su legendaria perorata de cuántas balas le quedan en su Magnum 44:

En este ejemplo de una película de Jodie Foster que pasó hace unos años sin pena ni Gloria, la protagonista no recurre ni a la defensa propia, toda una declaración de principios:

Escenas Memorables (con semen)

En el mundo del cine, fuera del porno, la verdad es que el esperma no suele dar mucho juego. Pero hay excepciones muy dignas, como ésta de “Algo pasa con Mary”:

O esta escena de "Vaya par de Idiotas":

Ambas, por cierto, dirigidas y escritas por los hermanos Farelli.

Escenas Memorables: Aquí lo que pasa es que se folla poco

Aqui va una de las escenas más sublimes de la historia del cine español:

Kubrik y la perspectiva

Los artistas tienen sus manías, sus obsesiones. Una de las de Kubrik era la perspectiva, como muestra magistralmente el siguiente video.

Opiniones peligrosas

Si le tienes que dar tu opinión a un dictador, deja tu honestidad a un lado y hazle la pelota. Esta es la lección que debemos aprender de la anécdota del padre de Sergio Leone:


"Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Mussolini le solicitó una opinión sobre un guion que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvería a dirigir".

De cowboys y samuráis

Es curioso como en el desarrollo de un género tan americano como el "Western" ejercieron su influencia potencias del antiguo "Eje" de la Segunda Guerra Mundial.
Por una parte, Italia, con su célebre Sergio Leone y su Trilogía del Dólar: "Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo", en la que el personaje de Clint Eastwood carece de nombre y sólo es nombrado con apodos como el rubio o el manco. A pesar de la irónica denominación de "Spagueti western", revitalizó un género en  declive.

Por otra parte, "La muerte tenía un precio" fue acusada de plagio por Akira Kurosawa, ya que el argumento es el mismo que el de su película Yojimbo. Y es que le bueno de Akira ya vio una de sus películas traducidas al lenguage del salvaje oeste, "Los Siete Samurais" (esta vez sin polémica de plagios por el medio), que se convirtió en "Los Siete Magníficos".

Películas alemanas del oeste no he encontrado...

¿John Travolta como Han Solo?

Las películas forman parte de nuestra vida, sobretodo las que vemos en la infancia. La Guerra de las Galaxias, Superman, ET, Regreso al Futuro, Indiana Jones y el Arca Perdida...
La gestación de las películas es un proceso bastante complejo y los actores que finalmente aparecen en ellas no son los que en un principio iban a ser. Y se pueden encontrar situaciones sorprendentes, como:


- a Will Smith le ofrecieron el papel de Neo en Matrix, pero él lo rechazó porque prefería rodar Wild Wild West,


- Robin Williams fue considerado para interpretar "El Resplandor", que acabó en las manos de Jack Nicholson,


- John Travolta rechazó el papel de Forrest Gump, que acabó en Tom Hanks,


- o mi preferido, John Travolta estuvo en la lista de actores a considerar para encarnar a... ¡Han Solo!

¿Han Solo con andares de chulo de barrio, con un peine en el cinto, pilotando el Halcón Milenario? Diossssss, menos mal que sólo fue la ocurrencia resacosa de algún ejecutivo al que nadie hizo caso...